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"Salome II" von Franz von Stuck fasziniert mich neben Klimts Judithversionen als besonders intensive Abbreviatur und zugleich üppige Inszenierung des Geschlechterkampfes, deren Essenz ich mit meiner Papier-Seiden-Skulptur "Raum geben" und abstrakt radikalisieren möchte.

Die tänzerische Ekstase der Salome in ihrer glänzenden Körperlichkeit aus Weiß und Gold überstrahlt in der vielfältigen Papierblüte, die viele Bewegungen zugleich bündelt, die schwarze Bühne des Nachthimmels und bezieht sich wie die Tänzerin im Original auf diesen existenziellen Hintergrund. Sichtbares Opfer ist der Mann, der in extremster Form kastriert erscheint, zugleich aber auch der Erscheinung der Tänzerin mit seiner Existenz erst die Bühne schafft. Die abwesende Würde Johannes des Täufers im Original existiert nicht mehr als Kontrapunkt, sie reduziert sich auf das zentrale Organ in seiner Beziehung zur femme fatale, zu dem in kalten distanzierenden Licht erscheinenden immer offenen Auge, das ihn dauerhaft zum Voyeur macht, welcher der blendenden Schönheit der Tänzerin ausgesetzt ist, sie damit aber gleichwohl auch erst schafft und befeuert.